下午的公开课，那是千呼万唤始出来啊。唐大导演三年前，在北电否定了商业片和文艺片的界定。当初没有给一个解答，就草草下课。
今天为了能听个全的，张会军那是在这么多大导演环绕的情况下，还给他留了一下午的时间，让他唱独角戏啊。
其他的导演们，意见倒是不大。毕竟唐大导演刚刚斩获金棕榈和金狮，风头正盛吗。而且，他们也的确是想听一听唐汝成会讲什么。比如李安，他倒要看看，一个二十多岁的年轻人，凭什么敢断言他李安的路，走到了尽头。
杨蜜穿着一身金色的礼服，因为是学生，穿的还是比较保守的。她还余留着几分学生的青涩，在台上拿着话筒，说着准备好的开场词。
“下面，我们有请唐汝成教授……”杨蜜说完话，自觉的一边鼓掌，一边退到台下。大礼堂里，学生的掌声也是一浪盖过一浪。
唐大导演也没有拿什么课件，他也用不上这些。一身简单的白衬衫，一头干脆利落的短发。唐大导演手提话筒就上台了。他环顾了一下四周，在台上压力大不是没道理的。看着底下几千人坐的满满的大礼堂，唐汝成拿起话筒，停了停才说道：
三年前，我在北电为大家上过一节课。当时，我问了各位什么是商业片？没人能给我一个准确的定义。最后，我告诉各位，电影就是电影，只有好电影和烂片，从来没有什么所谓的文艺片和商业片。
而今天，我想问问各位，电影是什么？
唐汝成看着台下前排的一帮大导演，当然也包括李安。李安也是抬头注视着他，这个问题，问这些大导演，仿佛就是个笑话。他们拍了一辈子电影，你问他们电影是什么？
“有人说，电影是第八大艺术，是视听艺术。我想说，这个解释，只能说不算错。”
唐汝成今天也懒得再表现什么一团和气，他既然来了，就是准备说点真话的。他桀骜的神情，也是第一次懒得掩饰的呈现在脸上。
“这个解释，准确来说。应该是电影只是技术，一门留存视听的技术。而电影的内容，内涵，其中隐藏的核心，才是艺术。”
唐汝成轻蔑的扫了台下一眼“在座的有不少大导演，都说电影是艺术，导演是艺术家。今天我也很想问一句各位艺术家，什么是艺术？”
台下一群学生听的有点云里雾里，但是台下的一群大导演们，却是对着这两句话思索了起来。
唐汝成没有卖什么关子，而是说起了一些无关紧要的事：我16岁拍了我人生的第一部电影《阳光小美女》，那部电影为我拿下了上亿美元的票房。同时，还让我成为金球和奥斯卡最年轻的编剧奖杯获得者。
第二年，我拉来了莱昂纳多和汤姆汉克斯一起拍摄了我人生的第二部电影《猫鼠游戏》。第二部电影，我已经拿下了3亿多美元的票房。
那年，我17岁，已经是好莱坞炙手可热的新人的导演。但是，也是在那以后，我毅然决然的决定回国发展。很多人都不太能理解，那年的《寻枪》电影票房也不过800多万人民币。我为什么放着上亿的美刀不赚，反而回国拍电影。
今天我就在告诉各位为什么，因为我发现我拍电影越来越格式化，越来越没有灵性。我不禁思考这是为什么，也就是在这年，我开始喜欢上拍摄纪录片。
我在无边荒野之中，思索了两个月，才得到了这个问题的答案。因为我在被改变，被环境改变。
什么是艺术？很多所谓的大师，他们认为镜头语言是艺术，画面美学是艺术，故事内容是艺术，他们认为艺术高不可攀，认为艺术是那天上月，是那满天星。
但是在我看来，艺术不过是一朵花罢了，一朵盛开在大地之上的鲜花。
唐汝成微笑着看着台下，缓缓的伸出手指比划着。台下的学生，导演，老师都在陷入沉思之中。唐汝成却没有停顿：
如果说艺术是鲜花，那鲜花自然是盛开在土壤之中的。那土壤是什么呢？
土壤是文化。每个民族的文化，所孕育出来的鲜花都是不同的。有的如牡丹，有的如百合，有的如水仙，不一而同。
我们中国有则古老的故事，它告诉我们，橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。我98年被叔叔带到美国，这三四年的生涯，让我变得越来越美国化，留下的可能只剩下一个中国胃了。
台下发出一片哄笑，唐汝成又接着说道：
每个国家的土壤，开出来的鲜花是不同的。我的艺术，是从小接收到的中国文化，那是我的根。而当我去到好莱坞以后，我橘生淮北了。
这不同的土壤，孕育的本就是不同的文化，而脱离了本民族文化的导演，则是不过如同一无根浮萍罢了。所以，我在《猫鼠游戏》以后，宁愿去拍摄纪录片，也不愿意再留在好莱坞。
唐汝成说到这，瞥了李安一眼，李安已经陷入思索，坐在了椅子上。他没有管李安，再度说道：
提到这，就不得不提一个人了。在01年的奥斯卡上，有一部同样来自中国导演的作品《卧虎藏龙》。
当年，我第一眼看到《卧虎藏龙》的时候，我就明白，我的理论绝对没错。
《卧虎藏龙》这部影片成功吗？绝对是成功的。
说到这唐汝成呵呵一笑：毕竟还是拿下了奥斯卡最佳外语片的吗，又怎么能说它不成功呢？
但是它成功的地方又在哪呢？在它那来自中国山水画一般的画面，我想奥斯卡那些评委第一次看到动态的中国画时，能体会到辛弃疾的词吧：我见青山多妩媚，料青山见我应如是。即使他们翻译不出来。
但是看到这部电影，我也知道了，李安已经犯下我避之不及的错误。
唐汝成目光灼灼的看着台下的李安，李安的脸色已经变得极为难看：李安曾经的《饮食男女》还能看到浓厚的本土文化，所以这部电影的成功并不出意外。
等到《喜宴》时，其实已经有点走歪了。但是《喜宴》说的是本土文化与外来文化的碰撞，所以它也可以说的上成功。要说错，也不过是为了逢迎奖项，挑了个同性题材，让文化的碰撞变得有些许扭曲。
等到《卧虎藏龙》的时候，李安这位可以称的上一句中国顶尖的导演，已经把自己的根丢的差不多了。他所剩下的，不过是曾经中国美学所带给他的画面，镜头语言了。
而等到《断背山》的时候，李安已经开始完美的融入了好莱坞文化。那西部片和中式美学融合出来的精美画面，那丝丝入扣的美式内核，我实在没法再将他称为一位中国导演。
唐汝成直视着台下脸色煞白的李安：在威尼斯，我曾告诉你。若你觉得你的电影就是艺术，那你此生的艺术之路就到这了。这句话，我今天依然送给你。
听闻你非常推崇伯格曼，初见伯格曼时被他感化的痛哭流涕。实话实说，被尊为圣三位一体的伯格曼，的确是大师。但是他也曾拒绝留在好莱坞，我想，他大概也怕脱离了他的本土文化吧。
他的《野草莓》《处女泉》《芬妮与亚历山大》都是本土文化和宗教文化极其明显的作品，这也是这些作品成功的关键。
而你呢？李安导演，你的艺术，还有根吗？我想，伯格曼没有去提醒你的原因。可能是也没有想到，一位电影大师，竟然能连本土文化的根也丢了吧？
唐汝成的话，已经让整个大礼堂都寂静了下来。这是，在质问李安？而李安此时已经瘫坐在椅子上，失魂落魄的开始回忆起了伯格曼的电影。
伯格曼被称为电影界圣三位一体的大师，要知道，在圣经之中，上帝被认为是一个实体，而拥有三个位格，所以才有了所谓的圣三位一体。由此可知，英格玛伯格曼这位大师，有多被推崇。
李安曾经说，他第一次看到《处女泉》时，瘫坐在椅子上，仿佛失去了童贞。
余华也说过，他第一次看到《野草莓》时，一个人走了十几公里的夜路，仿佛丢失了灵魂。
台下的这些导演里，推崇伯格曼的也不是一个两个，当然也包括张艺谋。他也曾和一群电影大师，为伯格曼拍摄短片庆贺。英格玛伯格曼在电影界，被尊称为大师中的大师。